Uma casa maranhense, com certeza
Espetáculo Memórias em Maranhês lotou o Teatro Ferreira Gullar
Eduarda Gomes
Isabela Oliveira
Luiza Rodrigues
Letícia de Oliveira
O público de Imperatriz (MA) se viu em cena no final da tarde de 25 de setembro. Na apresentação de Memórias em Maranhês: A casa, o grupo Cena Aberta trouxe para o palco do Teatro Ferreira Gullar o jeito maranhense de falar, de lembrar e de viver em família, dentro da programação do Palco Giratório do Sesc. O espaço estava lotado, com pessoas sentadas no chão, em pé, e ainda havia mais de 100 cadeiras de reserva complementando os assentos. A peça durou 60 minutos e teve classificação etária livre.
Ambientado na representação do bairro da Liberdade, em São Luís, o espetáculo parte de memórias de infância, da oralidade e de manifestações populares como o bumba meu boi e o tambor de crioula. Teatro, música e tradição se juntam para tratar de ancestralidade, identidade, pertencimento e memória, a partir das histórias de uma família que reside no bairro. A peça também investiga o próprio jeito “maranhês” de falar, com sotaque e gírias típicas do estado, expressão que dá nome ao trabalho.
Uma plateia variada de crianças e adolescentes, estudantes de escolas, jovens adultos e representantes da terceira idade acompanhou o espetáculo com total atenção. Interagiram quando cabia e silenciaram nos momentos necessários, em sinergia com o elenco. “Éguas, foi muito bonito de ver! O povo ria, se emocionava e ficava quietinho na hora certa. Fiquei encantada com o público imperatrizense, eles acompanharam atentos a história contada”, resumiu a atriz e pesquisadora Necylia Maria da Silva Monteiro. Além de compor o elenco principal, ela é autora do livro homônimo que gerou a peça.
No centro da memória da autora está “Tio João”, figura que atravessa toda a obra. Homem com deficiência, de pernas atrofiadas, ele dormia num cômodo improvisado embaixo da escada e guardava suas poucas roupas em uma caixa de papelão. Da simplicidade dele nasceram algumas das passagens mais delicadas do livro e da peça. Para Necylia, o tio era “um adulto com alma e jeito de criança”, presença constante nas brincadeiras e descobertas da infância vivida naquela casa. A partida dele, sentado em sua cadeira, quieto como um “passarinho”, é um dos momentos que mais emocionam o público e mostra o quanto o espetáculo se constrói a partir do afeto e das lembranças de família.
Para Pedro Bezerra, 25 anos, estudante de Jornalismo na Universidade Federal do Maranhão (UFMA), o fato de a peça integrar tão bem as músicas originais com a história, aderindo aos elementos simples do dia a dia, como as roupas e a performance corporal, foi o que mais chamou a atenção. “Eu amo teatro, com linda iluminação, peças divertidas, emocionantes, com sentimento impressionante”, definiu.
Ele pondera que o espetáculo apresenta mais elementos folclóricos da capital do Maranhão, São Luís. “Mas a gente se identifica muito com a peça, além de ter um destaque referente ao personagem do ‘Tio João’, que valoriza nossas relações familiares, com que vejamos pessoas com deficiência com mais carinho”.
Com montagem de baixo custo, o espetáculo aposta na simplicidade e no reaproveitamento de materiais para construir seu universo. Grande parte dos elementos de cena vem de material reciclado, transformado em objetos que remetem à casa e às memórias da infância. O destaque é um círculo de folhas de mangueira que ocupa o palco, em alusão ao episódio “Árvore Mangueira”, um dos ápices do espetáculo.
A iluminação segue a mesma lógica criativa. Com chapas de radiografia marcadas e atravessadas pela luz, o grupo projeta formas e sombras que desenham imagens em cena e conduzem o público entre o riso e a emoção. Assim, a Casa ganha forma diante da plateia, e se confirma que, no teatro, a criatividade pesa mais que o orçamento.
Tiago Andrade, 37 anos, ator, diretor de som e criador de instrumentos alternativos para sonoridade em cena, conta que o maior desafio quando está atuando é manter o foco. “É um pouco difícil, pois nós nos conhecemos há bastante tempo, muitos anos, e às vezes, a intimidade interfere na concentração. Traz esse ponto de que alguns limites podem não ser respeitados.”
O diretor gosta muito da cena da visagem, no começo do espetáculo, quando é destacada a personagem da “moça-mangueira”. “Traz toda uma memória de histórias que meus pais contavam quando eu era criança sobre um universo com mistério. Quando ela aparece, as crianças ficam: ‘Oooh, ohh’. Essa parte é muito divertida e prazerosa.”
Para Tiago, participar da produção é uma atividade divertida e emocionante, mas exige muita atenção por parte dos realizadores. “Temos essa responsabilidade de carregar esse universo maranhês com uma forma divertida, sem caricatura, que muitas vezes é evidenciada por uma perspectiva negativa fora do nosso estado.” Na sua opinião, o espetáculo conseguiu ampliar seu olhar sobre o Maranhão, transformando-o em um cidadão maranhense, com orgulho.
O Projeto
Celebrando 80 anos de atuação, o Sesc, na 28ª edição do Palco Giratório, reafirma o compromisso da instituição com a descentralização da programação cultural, a valorização da produção cênica brasileira e o encontro entre artistas, obras, públicos e territórios diversos. Segundo o livro Palco Giratório 2026, publicado pelo Departamento Nacional do Sesc, “as circulações percorrem cidades de todas as regiões, alcançando capitais, interiores, territórios periféricos e municípios historicamente fora dos grandes circuitos culturais”. O texto acrescenta que “a ampla teia de deslocamentos revela a força de um olhar plural da curadoria para a vasta produção em artes cênicas no país”.
A programação de 2026 prevê 381 apresentações e 164 ações formativas, que somam 337 horas de oficinas em 113 cidades de 23 estados. Circo, dança e teatro dividem a agenda, com produções voltadas a diferentes públicos.
A escolha das obras fica a cargo de 28 curadores distribuídos por 23 estados. Segundo o livro do Sesc, esses profissionais mapeiam, analisam e discutem as montagens de seus estados e levam suas percepções ao coletivo. Trabalhos como Bando (RS), Ha! (MG), No armário não cabe ninguém (PR), Para Mariela (SP) e Re te tei (PE) exploram diferentes modos de animação e abrem caminho para novas formas de relação entre o público e a cena.
Teatro Laboratório
Fundado em 2001, em São Luís, o Cena Aberta é um coletivo formado por artistas-pesquisadores. De acordo com o site oficial do Sesc, o grupo se dedica à pesquisa de “propostas cênicas e formativas que integram elementos da cultura popular maranhense a processos colaborativos, unindo arte, política e pedagogia”.
Paralelamente aos trabalhos artísticos, o grupo mantém em sua sede o Memorial Luiz Pazzini, com o acervo de seu fundador. Encenador, professor e artista, Pazzini (1953-2020) morreu durante a pandemia de Covid-19 e segue inspirando o trabalho do coletivo.
Necylia Monteiro conta que integra o Cena Aberta há mais de dez anos. “O grupo faz parte da minha formação humana e como artista”, afirma. Com ele, já se apresentou fora do estado, em praças e em quilombos do Maranhão. A autora cursou licenciatura em Teatro pela UFMA, mestrado em Artes da Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e concluiu neste ano o doutorado em Teatro na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc).
Além de atriz e pesquisadora, é autora do livro Memórias em Maranhês: A casa, obra de ficção baseada nas memórias do convívio familiar, em lendas locais, personagens do bairro, brincadeiras de rua, festas e sonhos de infância em São Luís. É ainda coautora do conto “A cor de Deus”.
Suas produções literárias fizeram parte do seu projeto de doutorado. Ela confecciona os livros à mão, com pedaços de papel, papelão e fitas de fibra de bananeira, conseguidos por doações e compras. Sobre esse material, escreve, rabisca e pinta livremente com geotinta, em busca de uma publicação sustentável inspirada no movimento cartonero, surgido na Argentina, que produz livros artesanais com capas de papelão. Para o livro, a previsão é de uma nova edição em 2027, com histórias ainda não publicadas. Quanto aos planos que ainda estão por vir, Necylia pontua: “Temos vários projetos à vista para o futuro, sempre com nossos temas guias, principalmente a memória”.
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